Научные и учебные издания

Научные и учебные издания

2016 год

Мастера Строгановской школы: 1945–2015.

190 лет МГХПА им. С.Г.Строганова: 1825–2015.

Том первый: Живопись : Графика : Скульптура : Искусствознание : Современное искусство и актуальный художественный процесс.

Том второй: Декоративно-прикладное искусство : Дизайн : Искусство реставрации. Юбилейное издание. Творческая монография. — М.: МГХПА им. С.Г. Строганова, 2015.

Это юбилейное издание включает все жанры и виды проектно-художественного творчества, связанные с изобразительным и декоративно-прикладным искусством, дизайном, современным искусством, искусствознанием.

Книга-альбом представляет ведущих мастеров (коллективная монография с участием выпускников и педагогов) Строгановской школы второй половины ХХ и начала XXI века (1945–2015) в области монументально-декоративной и станковой живописи и скульптуры, графики, декоративного искусства, направлений и видов дизайна (промышленный, графический и средовой дизайн, дизайн мебели и текстиля, художественное проектирование интерьера и выставок), современных направлений художественного творчества, а также Строгановской школы искусствознания и художественной критики.

В первый том вошли мастера живописи, графики, скульптуры, искусствознания, современного искусства. Во втором томе представлены мастера декоративно-прикладного искусства, дизайна и искусства реставрации.

Над составлением книги-альбома под научной редакцией А.Н.Лаврентьева трудился коллектив авторов:

Раздел станковой и монументальной живописи подготовили: В.С.Манин, Е.В.Ромашко, А.Н.Устинов.

Раздел графики: А.А.Кошкин.

Станковая и монументальная скульптура: М.А.Бурганова.

Искусствоведение: К.Н.Гаврилин, С.Л.Аристова, Е.Е.Докучаева, консультант Джон Боулт (IMRC Los Angeles).

Современное искусство и актуальный художественный процесс: И.В.Колесников, С.Н.Денисов, О.В.Муромцева, консультант А.Д.Боровский (ГРМ), особая благодарность за участие в подготовке раздела Н.А.Архаровой и Н.А.Колодзей.

Декоративно-прикладное искусство по направлениям:

Художественное стекло: Л.Г.Грошкова, Ю.Н.Мерзликина, консультант М.В.Чистякова (ГИМ).

Художественная керамика: В.А.Малолетков, А.С.Бугровская, при участии Е.В.Носковой, консультант М.В.Чистякова (ГИМ).

Художественный металл: С.Н.Федунов, М.М.Зиновеева, А.Ю.Агафонова, консультант М.В.Чистякова (ГИМ).

Дизайн: Н.В.Брызгов, Е.А.Заева-Бурдонская, Ф.А.Львовский, В.А.Музыченко, М.Т.Майстровская, Н.Е.Розанов, А.В.Сазиков, А.Н.Стасюк, К.Н.Чебурашкин, консультант В.Р.Аронов (РАХ).

Реставрация: Л.А.Ефремова, А.И.Машакин, Д.М.Чавушьян, консультант М.В.Чистякова (ГИМ).

Редакционная группа: А.Н.Лаврентьев, Н.Н.Ганцева, Ю.Б.Иванова, А.В.Сазиков. 

yubeleinoe izdanie 190 let 1 yubeleinoe izdanie 190 let 2

Учителя и ученики. Материалы международной научной конференции к 190-летию МГХПА им. С.Г. Строганова. Опыт коллективного монографического исследования. Москва 2016.

Коллективная монография подготовлена на основе проходившей 20 ноября 2015 г. Международной научной конференции «Учителя и ученики», посвященной 190-летию МГХПА им. С.Г.Строганова. Ученые, педагоги, аспиранты творческих вузов России, зарубежные авторы делятся опытом исследований истории художественно-промышленного и дизайн-образования, пониманием современных тенеденций в данной области. Конференция - этап научных исследований по теме: «Творческое наследие Строгановской школы. Фундамент традиций и новаторский поиск». Руководитель темы: доктор искусствоведения, профессор С.В.Курасов. Издание предназначено для широкого круга читателей.

uchitelya i ucheniki

 

Майстровская М.Т. МУЗЕЙ КАК ОБЪЕКТ КУЛЬТУРЫ. Искусство экспозиционного ансамбля. М.: Прогресс-Традиция, 2016.

Книга посвящена становлению и развитию искусства музейной экспозиции и музея в целом как объекта культуры начиная с зарождения музеев до рубежа ХIХ-ХХ веков. Впервые анализируются вопросы формирования архитектурно-художественного построения музея, искусства экспозиции в контексте общехудожественных и культурных тенденций эпохи. Рассматриваются основные этапы, характер композиционных взаимосвязей, принципы и приемы, средства выразительности экспозиционного ансамбля. Внимание уделяется вопросам выставочным экспозициям, затрагивая историю их формирования и характерные черты развития.

Архитектурное и экспозиционное построение рассматривается в качестве одного из сложнейших жанров средового искусства и дизайна, с присущими ему качествами, средствами выразительности, принципами построения среды и образа, различными научными подходами, в контексте исторического развития.

Книга адресована художникам, дизайнерам, сотрудникам музеев, преподавателям и студентам учебных заведений данного профиля, практикам, занимающимся экспозиционной деятельностью, а так же всем тем, кто интересуется вопросами искусства и культуры.

Майстровская М.Т. МУЗЕЙ КАК ОБЪЕКТ КУЛЬТУРЫ. Искусство экспозиционного ансамбля. М.: Прогресс-Традиция, 2016. 

2015 год

Брызгов Н. В., Жердев Е. В. Промышленный дизайн: история, современность, футурология. Учебное пособие. М.: МГХПА им. С.Г. Строганова, 2015.

Когда появился дизайн? Споры об этом ведутся уже не один десяток лет. Авторы этого учебного пособия дают однозначный ответ — историю возникновения дизайна следует рассматривать с момента изготовления человеком первого орудия труда. В результате просматривается четкая линия рождения дизайна как профессии, начиная с древнейших времен, возникновения протодизайна в период до машинного производства к становлению и развитию профессии дизайнера в ХХ и начале ХХI века. В учебном пособии развитие техники показано от самых простейших орудий труда эпохи палеолита до сложнейших современных и будущих индустриальных объектов. Неразрывно связанная с этим явлением история технического развития общества, научных открытий и изобретений рассматривается во взаимосвязи с художественно-проектной деятельностью ведущих дизайнеров, архитекторов и художников. Большое внимание авторы уделяют воздействию исторических художественных стилей и современных стилевых направлений на формирование отечественного и зарубежного дизайна. Учебное пособие содержит большое количество черно-белых и цветных иллюстраций, такая наглядность совершенно необходима для восприятия сложного и многогранного материала.

Впрочем, не стоит пересказывать содержание книги «Промышленный дизайн: история, современность, футурология», если вы интересуетесь дизайном и его историей, учитесь или преподаете в художественно-промышленном или архитектурно-дизайнерском вузе — эта книга для вас.

Брызгов Н. В., Жердев Е. В. Промышленный дизайн: история, современность, футурология. Учебное пособие. М.: МГХПА им. С.Г. Строганова, 2015.

Курасов С.В., Лаврентьев А.Н., Заева-Бурдонская Е.А., Сазиков А.В. Строгановка: 190 лет русского дизайна. М.: Русский мир, 2015.

Эта книга подготовлена коллективом сотрудников МГХПА им. С.Г. Строганова — ректором академии профессором С.В. Курасовым, проректором по научной и международной работе профессором А.Н. Лаврентьевым, и.о. завкафедрой средового дизайна профессором Е.А. Заевой-Бурдонской и ведущим специалистом научно-методического отдела А.В. Сазиковым. После приветственного слова ректора к читателям, авторы поместили небольшое биографическое эссе о графе С.Г. Строганове, в котором попытались ответить на вопрос, зачем, с какой целью Строганов, этот блистательный аристократ и крупный общественный и политический деятель возложил на себя труды по организации и содержанию Школы рисования в отношении к искусствам и ремеслам.

Следующий раздел монографии — «190 фактов из жизни Строгановки» — представляет собой первый опыт хронологической систематизации истории Строгановской школы с момента ее основания и до начала XXI века. Получилась изложенная доступным языком, своеобразная панорама событий из жизни школы в контексте истории дизайна.

Наконец основной по объему и содержанию раздел книги посвящен последовательному раскрытию истории становления отечественной школы дизайна от времени создания ВХУТЕМАСа и до наших дней. Строгановкое училище всегда играло ведущую роль в процессах профессионального и учебно-методического развития дизайна в России. В ХХ веке школа претерпела ряд радикальных изменений, напрямую связанных с социально-экономическими и культурными событиями в стране. Развитие отечественной школы дизайна авторы показывают во взаимном влиянии многих факторов: смены художественных и стилевых тенденций, развитии учебно-методических принципов и научной школы дизайна, отражена роль ярких личностей педагогов в подготовке нескольких поколений отечественных дизайнеров.

Монография содержит более семисот цветных и черно-белых иллюстраций — впервые в таком объеме представлены студенческие курсовые проекты всех специализаций дизайна: промышленного, средового, транспортного, графического, дизайна мебели и текстиля.

Курасов С.В., Лаврентьев А.Н., Заева-Бурдонская Е.А., Сазиков А.В. Строгановка: 190 лет русского дизайна. М.: Русский мир, 2015.

Кошаев Н.В. Искусство древней и средневековой пермской бронзы. Эксперимент комплексной реконструкции. - М., МГХПА им. С.Г. Строганова, 2015. 176 с., ил.

В монографии представлен комплекс материалов по художественной бронзе финно-угров Приуралья начала I тыс. до н.э. - первой половины II тыс. н.э. Рассмотрены вопросы историографии и методов изучения феномена. Описаны вопросы скифского влияния, особенности сложения традиций в среде автохтонов региона. Предложены приемы рассмотрения аспектов типологии и стиля и представлены материалы по использованию «пермского звериного стиля» как материала среды образования и творчества. Пособие подготовлено в рамках программ аспирантской и магистерской подготовки в МГХПА имени С.Г. Строганова по кафедре теории и истории декоративного искусства и дизайна при участии кафедры художественной реставрации металла.
Предназначено для студентов и аспирантов, изучающих дисциплины «художествен¬ный металл», «материалы и технологии в декоративном искусстве», «основы археологии и история археологических открытий», «теория искусства».

Кошаев Н.В. Искусство древней и средневековой пермской бронзы. Эксперимент комплексной реконструкции. - М., МГХПА им. С.Г. Строганова, 2015. 176 с., ил.

Лаврентьев А.Н., Лаврентьева Е.А. Родченко и Степанова. Художники-изобретатели. М.: МГХПА им. С.Г. Строганова, 2015.

Что такое конструктивизм?

Почему художники стали изобретателями?

Как создавались плакат и дизайн посуды, одежды, книг?

В доступной для детей форме рассказывается о русском авангарде в лице Варвары Степановой и Александра Родченко. В книгу включены картины, фотографии и другие иллюстрации, делающие познавательный процесс интересным.

Лаврентьев А.Н., Лаврентьева Е.А. Родченко и Степанова. Художники-изобретатели. М.: МГХПА им. С.Г. Строганова, 2015.

Майстровская М. Т., Черникова О. В. Станислав Черменский. Конструкция жизни. М., МГХПА им. С.Г. Строганова, 2015, 208 с. с илл.

Второе издание. Дополненное разделами станковых работ в живописи и коллаже и расширении фото выставочных проектов, а так же неосуществленные проекты.
Альбом посвящен памяти и творчеству Станислава Черменского, заслуженного художника РФ, лауреата премии Москвы в области литературы и искусства, члена Гильдии художественного проектирования МОСХ и «Музеум», выпускника Строгановки, талантливого художника, создавшего многочисленные экспозиции музеев и выставок, в сложнейшем жанре средового дизайна.

Он много и плодотворно сотрудничал с Центральным театральным музеем им. А.А.Бахрушина, музеем М. Щепкина, оформлял этапные выставки в Государственном историческом музее, оригинальные выставки в Музее В.В.Маяковского, создал совместно с Е.Богдановым экспозицию «Музея–панорамы Бородинская битва», серию выставок в Центральном выставочном зале на Кузнецком мосту и многие другие.

Представлены его станковые работы в пространственной пластике и инсталляции, его конструкции, представляющие самостоятельные интерес.

Альбом содержит многочисленные фотографии его работ и аналитические тексты по основным проектам.

Майстровская М. Т., Черникова О. В. Станислав Черменский. Конструкция жизни. М., МГХПА им. С.Г. Строганова, 2015, 208 с. с илл.

2014 год

Майстровская М. Т., Черникова О. В. Станислав Черменский. Конструкция жизни. М., МГХПА им. С.Г. Строганова, 2014., 140 с. с илл.

Альбом посвящен памяти и творчеству Станислава Черменского, заслуженного художника РФ, лауреата премии Москвы в области литературы и искусства, члена Гильдии художественного проектирования МОСХ и «Музеум», выпускника Строгановки, талантливого художника, создавшего многочисленные экспозиции музеев и выставок, в сложнейшем жанре средового дизайна.

Он много и плодотворно сотрудничал с Центральным театральным музеем им. А.А.Бахрушина, музеем М. Щепкина, оформлял этапные выставки в Государственном историческом музее, оригинальные выставки в Музее В.В.Маяковского, создал совместно с Е.Богдановым экспозицию «Музея–панорамы Бородинская битва», серию выставок в Центральном выставочном зале на Кузнецком мосту и многие другие.

Представлены его станковые работы в пространственной пластике и инсталляции, его конструкции, представляющие самостоятельные интерес.

Альбом содержит многочисленные фотографии его работ и аналитические тексты по основным проектам.

Майстровская М. Т., Черникова О. В. Станислав Черменский. Конструкция жизни. М., МГХПА им. С.Г. Строганова, 2014., 140 с. с илл.

Разанов М.Ф. Профессиональные мысли и наставления художников. М.: Атлант-С, 2014.

Сборник – первый в нашей стране опыт систематизации высказываний художников от эпохи Возрождения до наших дней по различным вопросам изобразительного искусства. Издание адресовано художникам, искусствоведам, преподавателям и студентам художественных учебных заведений и широкому кругу любителей изобразительного искусства.

Предлагаемое вниманию читателей издание содержит высказывания художников от эпохи Возрождения до наших дней по различным вопросам изобразительного искусства и практики профессионального творчества.

Авторы высказываний — неординарные личности разных эпох. Они отличаются художественным языком, методом работы, личностными качествами, но всех их объединяет преданность и служение искусству.

В сборнике использованы фрагменты и цитаты из трактатов, мемуаров, дневников, писем, статей, выступлений, интервью и других источников.
Многие из высказываний современных отечественных художников публикуются впервые. Их предоставили сами художники из своих неопубликованных рукописей, а высказывания ушедших из жизни, сохраняемые в семейных архивах, разрешены к публикации родственниками.

Материал книги расположен по тематическим разделам. Внутри каждого раздела высказывания следуют одно за другим в соответствии с хронологией жизни художников. Издание завершается списком имён художников, чьи мысли приведены в книге. Список сопровождается краткими сведениями об авторах высказываний, их фотографиями и портретами.

Разанов М.Ф. Профессиональные мысли и наставления художников. М.: Атлант-С, 2014.

2013 год

Н.К. Соловьев, М.Т. Майстровская, В.С. Турчин, В.Д. Дажина. ВСЕОБЩАЯ ИСТОРИЯ ИНТЕРЬЕРА. М., ЭКСМО - 2013, 82, 32 а.л. с илл. (1100 илл.).

Научное издание в области истории художественной культуры и архитектуры. Впервые рассматривает формирование стилей и типов интерьеров различных исторических периодов и регионов, начиная с зарождения интерьера до конца ХХ века в обобщающем характере, включая в контекст мирового процесса отечественные интерьеры. Освящаются вопросы архитектуры, культуры и искусства интерьера, черты национального быта. Рассматриваются принципы и приемы композиции, средства художественной выразительности, исторические, социальные, художественные аспекты интерьера. Комплексно анализируются вопросы истории архитектуры, монументально-декоративного искусства, мебели, осветительной арматуры, т.е. всех компонентов, из которых складывается художественный образ интерьера. Издание предназначено как специалистам в области архитектуры, интерьерного и мебельного дизайна, сотрудникам музеев, антикварных структур, студентам и педагогам этих специальностей, так и всем читателям, интересующимся данными проблемами. Издание обширно иллюстрировано.

Н.К. Соловьев, М.Т. Майстровская, В.С. Турчин,  В.Д. Дажина. ВСЕОБЩАЯ ИСТОРИЯ ИНТЕРЬЕРА. М., ЭКСМО - 2013, 82, 32 а.л. с илл. (1100 илл.)

Сазиков А.В., Виноградова Т.Б. «Наружная реклама Москвы: История. Типология. Документы». М.: Русский мир, 2013.

Мы привыкли думать, что реклама — феномен XX века, на самом же деле историю вывесок и плакатов начинают рассматривать… с XVII столетия. Авторы провели всестороннее исследование развития рекламы в Москве от старых форм к сегодняшним.

Здесь рассматривается развитие рекламы в хронологическом порядке, а также разные виды и формы рекламных носителей. Читатель сможет убедиться, насколько похожи и насколько отличны принципы наружной рекламы тогда и сейчас.

В книге отражена история эволюции рекламной культуры от «Товарищества мануфактуры „Эмиля Цинделя“» до «Билайн. Звони на любимый номер».

Издание состоит из трех частей: «История наружной рекламы Москвы», содержащей 27 глав, «Типология наружной рекламы» — 16 глав и третьей части «Документы», раскрывающей юридическую сторону в истории рекламы. Текст иллюстрирован большим количеством фотографий и рисунков Москвы разных эпох.

Сазиков А.В., Виноградова Т.Б. «Наружная реклама Москвы: История. Типология. Документы». М.: Русский мир, 2013.

2010 год

Жердев Е.В. Метафора в дизайне. М.: Архитектура-С, 2010.

Данная монография посвящена исследованию феномена метафоры и образности в дизайне. Книга охватывает широкий спектр видов и сфер дизайна: промышленный, графический, средовой, экологический, эргономический. Рассматривается формирование идейно-ценностных и художественных аспектов объекта дизайна. Возможности образного выражения проанализированы с точки зрения семиотики и знаковости, а также как способ духовной и эстетической организации среды обитания человека.

Книга включает черно-белые иллюстрации и предназначена как для специалистов в области дизайна, так и для студентов.

Жердев Е.В. Метафора в дизайне. М.: Архитектура-С, 2010.

2007 год

Сазиков А.В., Виноградова Т.Б. «Москва в праздники и в будни: убранство российской столицы от Петра 1 до наших дней». М.: Союз-Инфо, 2007.

Книга-альбом дает наглядное представление о том, какими были московская реклама и праздничное украшение древней столицы от начала XVIII века до начала XXI, как они взаимодействовали и преображались на протяжении веков, меняя тем самым и облик города. Эти сложные процессы отображены на замечательных картинах, гравюрах, панорамах, фотографиях и открытках, многие из которых публикуются впервые.

Обзор и анализ представленных материалов дают уникальную возможность реально увидеть процесс развития рекламного творчества и становления праздничного оформления в Москве, их взаимосвязь с различными событиями из жизни города и страны, ознакомить с работами художников-оформителей, архитекторов, дизайнеров и деятелей рекламы.

Для широкого круга читателей, интересующихся историей Москвы, специалистов по рекламе и праздничному оформлению города, студентов и исследователей.

Альбом содержит большое количество цветных и черно-белых иллюстраций.

Сазиков А.В., Виноградова Т.Б. «Москва в праздники и в будни: убранство российской столицы от Петра 1 до наших дней». М.: Союз-Инфо, 2007.

шаблоны joomla