Ксения Кондратьева (1937–2001)
доктор искусствоведения, дизайнер, педагог

Родилась в Ленинграде в семье скульптора. Детство прошло между Академией художеств, где учился отец, и Мариинским театром — где работала мама. В выборе будущей профессии победила любовь к рисованию. С 1955 по 1961 год — учеба в Московском Высшем художественно-промышленном училище (б. Строгановское) на отделении художественной обработки металла.

В начале 60-х в крупейших промышленных центрах страны создавалась сеть Специальных художественно-конструкторских бюро (СХКБ) куда приглашались молодые специалисты — выпускники художественных вузов. Новая специальность привлекла и К. Кондратьеву, но проекты сводившиеся в итоге к перекраске заводских цехов и развешиванию горшков с цветами у курилок вряд ли могли удовлетворить творческие амбиции начинающего художника. Почуствовав вкус к проектированию и интерес к новой профессии — она поступает в аспирантуру по специальности «техническая эстетика» (1964–1967) и параллельно начинает педагогическую деятельность на кафедре художественного конструирования в «Строгановке» и в учебно-экспериментальной студии СХ СССР известной как «Сенежская студия». Знакомство и совместная работа с такими людьми как К. М. Кантор, Г. И. Минервин, О. И. Генисаретский, В. Глазычев, Л. Жадова, Е. А. Розенблюм, М. А. Коник, семинары Г. Щедровицкого и стажировка в Варшавской академии художеств у Ю. Мрощака окончательно определили дальнейшую профессиональную деятельность.

После защиты кандидатской диссертации Ксения Кондратьева становится доцентом, одним из ведущих педагогов кафедры художественного конструирования МВХПУ, ведет активную научную и педагогическую деятельность, участвует в крупных дизайн-проектах среди которых разработка нового ГОСТа для знаковых изображений ГАИ, комплексные проекты навигационных приборов для гражданской авиации и многое другое. Педагогическая и творческая активность, эрудиция и организационные способности определяют новые «строгановские» обязанности — сначала как декана факультета «Промышленное искусство» (с 1995 по 1999 год), а затем — проректора по учебной работе (с 1999). Эти годы связаны с открытием в университете новых специализаций и бакалавриата, кафедры Теории и истории декоративно-прикладного искусства и дизайна. Наиболее значительные изменения и совершенствования произошли на кафедре дизайна (с 1996 — кафедра «Коммуникативный дизайн») которой К. Кондратьева руководила с 1991 по 2001 год.

Резкий спад в промышленности страны в начале 90-х годов мгновенно отразился и на востребованности специалистов-дизайнеров, выпускников университета. Существовавшие стереотипы, методики ТЭ и программы дизайн-образования оказались абсолютно не дееспособными в условиях рынка и информационной доступности. Поиск иных подходов к методике построения курсов обучения, разработка и введение новых программ и предметов, новых инструментов, каким стал для дизайнера компьютер — вот круг важнейших интересов заведующей кафедрой. Поездки в Германию, Голландию, США, знакомство с различными западными моделями дизайн-образования и с работой дизайн-подразделений крупнейших западных компаний. Их сходство и различия лишь обостряли проблему поиска новых методов в подготовке дизайнера. Но, как известно, чужие рецепты гарантируют лишь бледную копию.

Исследования в области материальной культуры, декоративно-прикладного искусства, культурной идентичности и самобытности различных народов с одной стороны, и интерес к истории формирования характерных национальных школ дизайна, среди которых в первую очередь К. Кондратьева выделяла Скандинавсие страны, Италию и Японию с другой, легли в основу её докторской диссертации. В ней автор размышляет о ремеслах и дизайне, культурной идентичности как основе взаимодействия культур. Через призму культурно-экологических измерений дизайна рассматриваются ландшафтно-средовой, предметно-пространственный и структурно-образный аспекты. В 2000 году выходит монография под названием «Дизайн и экология культуры». Последняя работа — книга «Проектная культура России» — напоминание будущим дизайнерам об отечественной истории, традициях и достижениях. Статья Ксении Кондратьевой о немецком дизайнере Штефане Веверке в сборнике «100 портретов дизайнеров запада» (ВНИИТЭ – М. 1994) заканчивается такими словами: «делай мало, но хорошо; не мешай идее созревать, не торопи её, а главное — не стремись к тому, что тебе внутренне чуждо»… Эти слова в полной мере можно отнести и к самому автору.

Литература:

1. Культурно-экологические перспективы дизайна // Изобразительное искусство. "Обзорная информация", Вып.1. – М.: 1988

2. Проблемы этнокультурной идентичности и современный дизайн // Сб.Труды ВНИИТЭ, №58. – М.: 1989

3. «Новый Немецкий дизайн» в контексте проектной культуры // Сб.Труды ВНИИТЭ, №60. – М.: 1990

4. Дизайн и экология культуры – М.: 2000

5. Проектная культура России – М.: 2001